Archive for the ‘immersiveness and multisensorial environments’ Category

(CON)TEMPORARY ART, MIART 2008, Milano, sound and space design for artist Pietro Bologna’s exhibition BUIO

Tuesday, March 4th, 2008

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Aria Savona, via Savona 43
BUIO, by Pietro Bologna, curated by Giovanni Pelloso
spazio sonoro/sound space, Lorenzo Brusci

mixed media installation: an audio-video projection, a photographic book, a sound table, a sonic ceiling.
31 march - 6 April 2008

“Buio, come originario, contadino, primario e semplice. Terra ancestrale e sepolcrale.
Esperienza in 27 immagini e uno spazio sonoro”.

photography, pietro bologna
sound space, music composition, lorenzo brusci


BUIO soundscape. stereo sound file for the web.

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ariasavona_invito_buio.pdf

Invitation pdf

17/02/’08 Alchemia, Krakow (PL). Images from the mixed media event “Ghosts, Robots, Animals and Death”

Saturday, February 23rd, 2008

Piotr Lutynski and Lorenzo Brusci

“An environmental media installation made of sounding objects, remembering animals, live musicians, singing memories from future lives.”

musicians:
viola, Wojtek Jachymiak, Piotr Lutynski, Jan Trzupek; violin, Jerzy Wronski; flute and saxophone, Tony Rafter; saxophone, Bronia Pasieczny
double-bass, Michal Struk; keyboards, Loukianos Patrinos; electronics, Lorenzo Brusci.

post mortem performance, Diana Dyjak Montes De Oca; Video artist, Filip Molski; Photographer and photoart, Marcin Gierat; Light Design, Malgorzata Haduc; Multilungual vocal materials, Giovanni Cerrone

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ROOM 1, the entrance at the clock. Musicians are exploring the sound and visual space, they are prototypical listener.

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ROOM #2, the wellcoming flying sonic corpse, the singing and mirroring deers, animated old pictures.

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Room #3, the confident corpse, the crying mask, the written robots, the timing sounding terracotta yoyo and the sonic basket.
They remember and talk in multilingual.

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The corridor to the cellar.

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The Performance.

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(All pictures by Marcin Gierat)

A multisensory garden for ‘Cornerstone’, spring 2009, Sonoma, Ca, USA

Saturday, February 23rd, 2008

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A Sonorous Forest Roundabout. 2007 (3d rendering art by Giuseppe Vultaggio).

Lorenzo Brusci, sound and experience designer - Krakow (PL) Berlin (D)
Giuseppe Vultaggio, architect (IT)
Andrea Leonardi, architect (IT)
Gianluca Vultaggio, engeneer (IT)
Giovanni Cerrone, communication, organization and accounting (IT/US)

Object:
Project for Cornerstone - CA, USA

Title:
A Sonorous forest roundabout, an experience design made of Sound, Extended Time, alter-behaviors and Natural Space.

General description

- The installation evolves in a circular stance meant to emphasize intimacy with the most common geometrical archetype of public life. Circularity is a basic relationship model, recalling continuity. It is a living metaphor for the process of ricursivity and an invitation to oral communication and human coincidences. The circular design is also intended as an obviously artificial environment, co-naturalistic and fully self-conscious of its abstractive powers. In our sound and experience design, it is a stage through which a deeper emotional investigation of our closest environment is made possible.
- Through 3 main circular environments we attempt to create specific areas of interaction, with nature, with other visitors, with the self.
- The spatial element is designed to focus on extreme environmental immersion, emphasized by a sound design that allows introspection, discovery and inter-area surprises.
- The sound and the horticultural imaginary are designed to punctuate and materialize the discovery of an actively perceiving “Self “. This process of discovery is to be set in relation to a wide acception of Nature which technological enhancements and symbolic accents ultimately recalibrate from a naturalistic perception into Sentiment, Emotion, Acquaintance, Knowledge.
- The environmental main theme is time- and sound-induced body postures and gestures, i.e. how the human body reacts to environmental stimuli through pre-designed symbolic suggestions and expressive restrictions. Sound and naturalistic forms are intended to facilitate mental focus and a sense of intimacy, both with the physical world - inviting us to descend, ascend and dissolve into the environment – and with our preconceived notions of sound and natural environment.

Detail

- The installation is contained within a wired circular fence with an overlapping entry, covered in ivy and other greenery.
- The circumference is yet TBD, large enough for multiple users yet intimate and cozy.
- The internal space is covered in grasses or shrubs, preferably a hardy native shrub, that produces a sense of continuity, of organic dissolution amongst the three immersive areas.
- There are three immersion areas that allow visual, tactile and audio experience.
- Each area is a gradation of immersion.

Area 1: the suspended tree and the well

- A suspended tree, rising above a sound well that one can descend and experience as the location of concealed roots to a profound and common iconic identity. [We are open to the idea of building a smaller well that would not be accessible by visitors but would be fully sounding, resounding and responding, with a depth of 10-15 meters].
- The tree is a Gelso pendulo integrated with technologically enhanced prosthetics and made of non-naturalistic materials such as carbon fibers and fiberglass, particularly shaped to embed sound vibrations and install specific wind and pyroelectric sensors.
- The cave-like environment allows depth, isolation, immersion, altered states, scent, intimacy, playfulness. We already have technical construction specifications provided by our engineering partners.
- The cave is dug out to allow a few people (2-3) at a time to inhabit the space and sit comfortably for an extended period.
- The sound design focuses on the memory of vital natural states, albeit transfigured by processing and incorporated in the new environment.
- The top of the well is covered with a light net covered with ivy and allowing air and light to filter.
- The sound system elaborates environmental data captured by sensors, recorded and analyzed by customized interactive software.

Area 2: the 3 ripples

- A series of three ripples or organic rings emerging from the surface, half dug into the soil.
- The ripples allow individual sitting in different postures and are integrated with wide range and tactile sound experiences.
- Materials for the ripples can be concrete or metal boards covered in soft shrubbery (see Lyppia nudiflora).
- The seat inside the ripples is made of wood and pine cortex.
- Visitors are invited to sit inside the circles or lay down in the extension of the interior part.
- The acoustic inside is semi-circular: a 3.1 channels system is embedded in the structure.

Area 3: the dry lake(s)

- The lake is a simple circular area dug into the soil and planted with Tymo and Hieracium approximately two feet deep.
- The border allows sitting and contemplating, sound emanating from the depths of the lake.
- The internal part of the dry lake allows different postures:
laying down will provide a spectacular and intimate modulated vibrating experience.

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hyperroundabout.pdf

the pdf of the final layout.

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the plan of the well

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the section of the well

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Alisè, Orthopedic Rehabilitation Center. A short video document.

Thursday, February 21st, 2008

Alisè, Centro di Riabilitazione Ortopedica/Orthopedic Rehabilitation Center, Scandicci, Firenze (IT)
Accoglienza acustica e spazio sonoro della cura / Acoustic comfort and the therapeutic sound space

_A short video document illustrating the sonic experience inside the center_

Alisefeb08.mp4

Spazio sonoro/Sound space, sound Design di/by Lorenzo Brusci, Sound Experience Design, 2007
Video di/by Fabio Ferracane

Alcune note teoriche a supporto delle prassi sonore applicate ad ALISE’. (italian)

Krakow/Berlin, 21.02.2008

Nell’incontro con la dimensione terapeutica, lo spazio sonoro/sonorizzato – concepito come un’integrazione dinamica e mutevole alla staticità dello spazio architettonico – offre sia ai terapisti che ai pazienti una nuova dimensione abitabile, quella della vigile e autocorrettiva consapevolezza sensoriale ambientale. Lo spazio sonoro, l’habitat multisensoriale, l’accoglienza svolta dalla dotazione di comfort e immersività cognitiva, diventano dei gradi di rispondenza e umanizzazione dell’ambito curativo, quindi esprimono un contrappunto virtuale, di ulteriorità integrale alla condizione del dolore. Un teatro della mente che trova il proprio spazio ideale aprendo a un tempo della cura deassolutizzato, capace di ristrutturare la portata ontologica del male nell’unità di luogo ospedale, luogo ridotto, luogo regressivo per vocazione e nei fatti quotidiani, in senso putroppo estensivo.

Proprio nel momento della debolezza fisiologica umana, nel rischio che la sua espansione intacchi la forza vitale della persona e del suo sitema emozionale più esteso, ecco che lo spazio mentale è poeticamente e idealmente lo spazio delle fantastiche possibilità, delle virtù insondabili e insondate e della loro virtuale attingibilità. Qui il pensiero si muove libero, memoria e funzione, una danza sinuosa, che si distende verso un tempo e luoghi senza peso, senza struttura data, senza l’angoscia della forma costretta, irredimibile. Eppure anche tutto il contrario è lo spazio della mente, ossessione, paura, destituzione di ogni fondamento per la propria identità di essere, in infinita crescita, espansione cosciente e inconsapevole, parte e superamento dello stesso radicale intento vitale. Lo spazio della mente è lo strumento più grande concesso alla libertà umana per affrontare la propria storicità da essere adatto, co-adattivo, dinamico.

La malattia è un punto di rottura, l’intero assetto dell’essere s’incrina, nella malattia l’uomo inizia ad interrogarsi sulla propria presenza, la storia non parla più, la memoria è preda del terrore, la forza si concede alla stasi, il futuro è stretto nella permanenza insistente di un sintomo, nella sua radicale e violenta implicazione. L’interpretazione è il soggetto. Si esiste perché interpretati da un tecnico che parla di esiti e procedure, indipendentemente dalla costellazione antropica che si è stati. La malattia sospende il processo genotemporale, pone l’essere nello stato del dubbio, infrange la reciprocità delle azioni, pone al centro del mondo la solidarietà e la sua ineluttabilità, inevitabilità.

Poter inscenare un luogo dove la percezione del proprio decentramento, della propria marginalità possa trovare una cura speciale, fatta di stimolazione al flusso stesso dello spazio mentale.

Alcune condizioni generali di fenomeno. Le ragioni di uno spazio sonoro


1- Creare condizioni perché la propria disponibilità fantastica si compia, si lasci libera di articolare lo spazio simbolico che ci costituisce; attenzioni simboliche e altro-materiali, un artificio che aiuti l’emersione di una natura ampia, epica, osservata e osservante, oltre lo stato del presente oggettivo, fisio-oggettivo.
2- Richiedere interpretazione, azione. Esperienza simbolica come occasione di comprensione dei fenomeni emozionali e comunitari che estendono, ampliano la percezione del sé come pensiero e memoria comunitari, accolto e accudito, riferito e preesistente, proiettato nel proprio futuro. Di fronte al sé comunitario non può esserci che interpretazione e dialettica vitale, anche nella profondità del dolore.
3- Nessuna cultura del dolore e della morte è ammissibile. Comunicare la negazione del male, come principio della cura. Compassione e cura, attenzione e correttezza, nessuna normalizzazione del dolore e della solitudine spesso implicata; un luogo per la cura non deve mai normalizzare la mostruosità del dolore. Esiste solo il tempo della cura e la sua pulsante accoglienza.
4- Uno spazio sonoro della cura è uno spazio immesivo, cognitivamente immersivo e multisensoriale. Uno spazio che parla alla sete sensoriale del paziente, alla sua ricerca di ragione, nonostante il male. Lo spazio sonoro eccita attraverso l’articolazione simbolica sonora e più ampiamente mediatica la capacità di produrre esperienza unica nel paziente.
5- Unicità contro l’uniformità indotta dalla malattia. Simbolicità, varianza ed interpretazione contro la ridondanza e l’invasività del male.


Multisensorialità, immersività, funzionalità

1- Aumentare e diversificare la percezione di luogo, sia nella semantica geografica dello spazio (senso del luogo, vocazione tecnica del luogo) che nella sintassi architettonica (percezione di altezza e larghezza acustica dello spazio, uso di reversberi e ritardi del suono).
2- Ritmicità e flussi di suono studiati sulle specificità di ritmo terapeutico.
3- Azionare sistemi di feedback e rewards informaticamente interattivi in grado di incentivare la percezione ambientale della propria prassi teraupetica individuale.

Suono, composizione, articolazione della differenza

1 - Composizione e simbolicità espressiva, tra memoria musicale e sorpresa ambientale, scoperta fisica della sorgente sonora e del suo portato musico-gestuale, fisico-spaziale, animale e naturalistico, cinetico-meccanico.
2 - Sottolineare il potenziale dell’esperienza conoscitiva diretta, in prima persona, facendo della scoperta un fattore di crescita cognitivo ed emozionale: il potenziale della meraviglia, l’epifania della diversità esperienziale, portati al centro dell’ambiente sensoriale della prassi terapeutica.
3 - Cambiamento d’esperienza, attraverso la nuova cognizione, favorire la narrazione della propria nuova esperienza sensoriale. Offrire strumenti di narrazione al di fuori del contesto di fruizione/terapia. Cambiano le modalità di ascolto e di attenzione, rendendo il mondo un piano sonoro di ascolto aperto, specialmente al di fuori del contesto terapeutico.

Greater London Authority_assignment to Sound and Experience Design: ‘Sonic Garden Principles Design Guide’

Tuesday, January 15th, 2008

Greater London Authority have assigned Lorenzo Brusci/Sound and Experience Design and acoustician Gianluca Memoli (Imperial College, London, UK) to outline the guide lines of an urban Sonic Garden Design approach. We also will be focusing on 2 ‘case studies’ and their actual feasibility requirements.

The document will illustrate how specially designed ‘sonic emitters’ diffusing customized ‘music soundscapes’, integrated within revitalised garden landscape design, can modify users’ perceptions and enhance enjoyment in open spaces adversely affected by traffic and other urban noise. Appendices will be produced including costing and preliminary design/feasibility studies of 2 example schemes. The practical aim is to encourage architects and urban designers to reflect and include acoustic needs and opportunities in their designs.

Wider project objectives:
_ To raise awareness of the principles of psychoacoustic design among public realm managers, commissioners, planners and designers.
_ To encourage development of pilot projects demonstrating innovation in soundscape design.
_To raise the profile of positive soundscape design in urban public space design;
_ To promote innovative approaches by open space managers, commissioners, planners and designers.
_ To raise awareness of the expressive and social meaning of urban ‘music soundscapes’.

Our urban sonic garden design practice incorporates equalities strategies focusing on various types of impairment (i.e. visual impairment, forms of hearing difficulty).
The work will also reflect the background of potential wellbeing and sustainable development benefits from promoting more humane and supportive ‘music soundscapes’. The use of renewable energy / ‘green electricity’ is in our design agenda. Account will also be taken of climate change issues – e.g. our natural watering techniques and planting can substitute or integrate artificial watering.

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A Urban Sonic Garden in Paris. Nuite Blanche 2006. Designed by Brusci/Passerotti/Giardino Sonoro

the team invited by Sound Experience Design to contribute to the final document:

Editors
Lorenzo Brusci: Soun and Experience Designer
Gianluca Memoli: Acoustician
Tijn Borghuis: Computer Scientist
Leonardo Proli: City Planner, Architect
Carlo Maria Proli: Architect, Digital Simulations

Collaborators
Marco Veneri: Graphic Designer
Reuven Halevi: Video Director, Dramaturgist
Michael D’Auzion: Choreographer
Giovanni Conti: Interaction Designer
Massimo Bressan: Urban Anthropoogist
Nella Guagenti: text editing